Alopecia Fantástica

LAS NUEVE VIDAS DE LOUIS DRAX (2016)

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Título Original: The 9th Life of Louis Drax
Dirección: Alexandre AjaGénero/Subgénero: Adaptación moñas de novela 
Intérpretes: Jamie Dornan, Aiden Longworth, Sarah Gadon y Aaron Paul entre otros

Argumento: Louis Drax es un niño propenso a los accidentes mortales que lleva sufriendo incluso antes de salir del vientre materno. Tras tener un último accidente bastante más grave de lo habitual, el infante acaba en coma e ingresado en un hospital. Mientras se debate entre la vida y la muerte, una extraña criatura viene a visitarle mientras recuerda su corta vida antes de acabar postrado en esa cama.

Alexandre Aja parece ir abandonando el género de terror puro y duro de forma gradual. Tras dirigir Horns que ya era de corte más fantástico, regresa esta vez con estas vidas de Louis Drax que adapta de una forma bastante descafeinada, la maravillosa novela de Liz Jensen a la que sinceramente no le hace demasiada justicia ya que el rollo maternal reflejado en el libro es ligeramente distinto. Pero una película es algo diferente y todos sabemos que en raras ocasiones, la cosa plasmada en imágenes es 100% fiel a lo escrito en papel.

Así pues, nuestro director de marras crea una especie de batiburrillo a lo Tim Burton (al que parece querer imitar sin éxito) donde todo queda un poco a medias, un tanto colgado. Personajes que no tienen el peso, fuerza y presencia que deberían tener como la madre de Louis hasta personajes totalmente desdibujados como el de Jamie Dornan, llevados por una dirección plana y anodina que no consigue emocionar en exceso al espectador, quedando todo en algunos momentos simpáticos como el arranque del filme y otros más rocambolescos como el giro de trama, afectado especialmente por la mala mano de Aja que no ha sabido llevar la historia a buen puerto, ni con el pulso narrativo necesario, algo habitual en casi todas sus películas.

Si bien todo en conjunto no es algo tan malo como lo pintan en algunas críticas, lo que nos queda es una cinta muy justita y una adaptación bastante moñas de la obra de Liz Jensen. Como producto cinematográfico, no está mal y brinda una factura de lo más correcta. Tal vez en manos de otro realizador más talentoso, todo hubiese sido de otro color pero tenemos y queda lo que vemos. Ni más, ni menos. Para ver una vez está bien pero recomendamos mejor la lectura de Las Vidas de Louis Drax que deja mucho mejor sabor de boca. Esperamos que lo próximo del director sea algo mejor o más divertido, ya que en principio piensa flirtear con la ciencia ficción. Veremos que sale. Hasta entonces amigos de la web, cuidado con los accidentes y con las excursiones conyugales.

Caspa Siniestra

Review Vintage: LA MALDICIÓN DE MORELLA (1990)

The Haunting of Morella

Título Original: The Haunting of MorellaDirector: Jim WynorskiGénero/Subgénero: Brujería/Posesión
Intérpretes: Nicole Eggert, David McCallum, Lana Clarkson, John O’Leary y Maria Ford entre otros

Argumento: Morella es una mujer que acaba ardiendo en la hoguera por sus prácticas de magia mezclada con artes oscuras. Su marido acaba al cuidado de la hija de ellos y con los años, se convierte en una bella mujercita. Lo que nadie sabe es que el espíritu de Morella quiere volver de entre los muertos y para ello, no dudará en tomar el cuerpo de su hija si es necesario.

Adaptación bastante libre del relato de Edgar Allan Poe que comienza de una forma bastante decente en su primer tramo de trama argumental que además, está filmado de forma sobria y se aprecia buena ambientación y vestuario. El problema es que la cosa no tarda en degenerar con un único fin y es el de mostrar sexo lésbico, tetas y desnudos en pantalla, convirtiendo a esta Morella en la típica historia de cine de medianoche erótico con temática de época de fondo por lo que la trama sobrenatural, acaba relegada a un segundo plano y el espectador que buscaba terror gótico, como que le acaba importando un pimiento lo que les ocurra al final a los personajes.

Detrás de esto, se encuentra el director Jim Wynorski que se toma el tema en serio durante 15 o 20 minutos de metraje para luego pasar a lo que ya hemos comentado. Este hombre es el artífice de pequeños títulos de culto de Serie B como KillBots (Chopping Mall, 1986) o El Regreso de la Cosa del Pantano (1989) así como alguna secuela de Ghoulies. En el reparto encontramos a la vigilanta de la playa Nicole Eggert, David McCallum (de la serie en la que se basó Operación U.N.C.L.E) John O’Leary (Engendro Mecánico, 1977) o Lana Clarkson que realizó una mini-aparición en El Precio del Poder (Scarface, 1983) entre otros actores y actrices. Recomendada a curiosos de adaptaciones de Poe (que se llevarán las manos a la cabeza, sin duda) o fanáticos de la serie b de principios de los noventa o finales de los ochenta.

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Making Of: Warcraft (El Origen)

Warcraft Making Of Still

Ya podemos ir viendo los entresijos que hay detrás de la esperada “Warcraft: El Origen” vía Universal España. Rob Kazinsky (que da vida a Orgrim Doomhammer) nos invita a entrar en la legendaria posada de la película para que veamos con detalle su interior. El filme se estrenará en España con fecha prevista para el 3 de junio de 2016 y dirigida por Duncan Jones que se basa a su vez, en el mítico juego de Blizzard con el mismo nombre.

Afección Gafacaspa

RASCACIELOS (2015)

High Rise Rascacielos

Director: Ben WheatleyGénero/Subgénero: Mal rollo vecinal
Intérpretes: Tom Hiddleston, Jeremy Irons, Sienna Miller y James Purefoy entre otros
Nivel de Caspa: Caspa Seca

Argumento: El doctor Robert Laing se traslada a vivir a un moderno edificio de apartamentos que alberga en su interior, a todo tipo de vecinos. La locura se va apoderando del edificio poco a poco, hasta volverlo un campo de batalla. La situación acabará siendo insostenible para unos y otros.

Presentada en varios festivales y estrenada en primicia en pantalla grande en la ciudad de Barcelona, hemos podido ver High-Rise, la última película del venerado director Ben Wheatley, responsable de títulos tan dispares como Turistas o A Field in England. La historia que se nos presenta es una adaptación de una novela homónima escrita por J. G. Ballard, responsable de hits del papel impreso como El Imperio del Sol o Crash, llevada a la pantalla por David Cronenberg. Si bien sabemos perfectamente que hay escritores que no son fáciles de adaptar, eso no es excusa para ofrecer un filme estéticamente impecable pero con un guión con lagunas evidentes que finiquita de una forma de lo más ambigua.

Antes hablamos de Crash y hay que decir que por muy extraño que sea en ocasiones el material a adaptar, a Cronenberg le salió algo muy notable adaptando al mismo escritor con el que se atreve Wheatley. Si bien se deja claro por dónde quiere o va a tirar la trama en un principio, en cierto punto esa premisa comienza a perderse, dejando de lado la ambigüedad y curiosidad creada en el espectador desde un comienzo. Después de mostrarnos las diferencias obvias entre clases sociales, los líos derivados de eso y la locura que se desata en el edificio de marras a ritmo de versiones de S.O.S de Abba (si, va en serio) todo termina de una forma algo incongruente y que te deja pues como que todo lo que has visto, te ha da un poco igual.

En el reparto encontramos a gente de la talla de Jeremy Irons, bellezas como la de Sienna Guillory o Sienna Miller, personajes llamativos y muy estilizados como el de James Purefoy, actores que reafirman su valía como Elisabeth Moss o Luke Evans y destacar al protagonista principal Tom Hiddleton visto en Thor o La Cumbre Escarlata, que hace creíble su rol dentro de lo que la historia adaptada le permite y si le perdonamos algunas escenas de anuncio de champú en las que hace gala de buen físico. En resumen, High-Rise en una historia coral hasta cierto punto bien llevada, que intenta ser demasiado compleja y eso le acaba saliendo rana. Puntos a favor para el diseño de vestuario, la estética retro-setentera y ese puntito de Art Déco que tiene todo el complejo. Recomendada para los que desean ver algo distinto aunque mejor vayan sin mucha expectativa, por si las moscas.

High Rise B

Acción Anaeróbica

DEADPOOL (2016)

Deadpool Triple

Director: Tim MillerGénero/Subgénero: Superhéroes/Antihéroes
Intérpretes: Ryan Reynolds, Morena Baccarin y Ed Skrein entre otros
Nivel de Caspa: Picores y enrojecimiento

Argumento: Deadpool es un hombre enmascarado que viaja en un taxi que va en una dirección muy definida. La venganza. Un tiempo atrás, un malvado destruyó su vida sometiéndolo a tortuosos experimentos humanos. Ahora ha llegado el momento de tomarse la revancha y recuperar al amor de su vida.

Deadpool se definía a sí misma como una de las mejores películas de superhéroes del año. Si bien es cierto que el nivel (si nos centramos en estos últimos años y concretamente en lo distribuido por Fox) era más bien bajo. La productora de turno que no tiene un pelo de tonta, aprovecha la ocasión para lanzarse algunos dardos humorísticos que flotan por el guión y a la vez, se mete también con el mundillo del séptimo arte (de una forma muy light, eso si) e incluso con el propio protagonista del tinglado que es Ryan Reynolds. Esos guiños o toques de humor, dotan a la producción de atractivo para el público más mainstream y para los que no lo son tanto, pues tenemos una historia algo más violenta de lo habitual (o por lo menos hay escenas más sangrientas, aunque estén a cuentagotas) y que nos presenta a un personaje algo distinto, lo que es de agradecer.

En la dirección, encontramos al debutante Tim Miller que se estrena a lo grande en el largometraje con este filme y en el reparto, hay caras tan familiares como la de Ryan Reynolds o la televisiva Morena Baccarin vista en series tan conocidas como V, Homeland o Gotham. La química de sus respectivos personajes en la historia, no está nada mal. Hay un montaje sexual (un tanto metido con calzador) que hará las delicias de ellos y de ellas. La Baccarin está correcta como la chica de la película y Reynolds (aunque a veces es muy Reynolds) deja fluir al superhéroe de turno con normalidad, sin volverlo excesivamente en una caricatura de él mismo. Aunque sinceramente, el que se roba el protagonismo (es una pena que no se le haya dado más cancha en algunos puntos) es Ed Skrein que nos brinda a un villano fenomenal. Un malo de los que hacía tiempo que no se veían.

Así pues, podemos afirmar que si bien a Deadpool le falta en algunos pasajes algo de empaque como película, esto se compensa con otros elementos que dejan al espectador (hartito de superhéroes) con algo de esperanza respecto a este subgénero. Una historia con un fondo humano y algo atípico en productos de este estilo, buenas secuencias de acción y violencia, algo de sangre, algo de sexo y todo muy medido para ganarse la famosa calificación de turno y de esa manera, poder reunir al público más amplio posible. Parece ser que las cifras mandan, la gente ha respondido bien a la propuesta, el marketing ha funcionado mejor de lo previsto y el resultado final, habla por sí solo en general. Sin duda, es muy posible que tengamos continuación de todo esto, ya que cuando algo da dinerito, pues hay que explotar el filón. Esperamos que sigan en la línea correcta.

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Especial Promos: Deadpool

Deadpool Title Still

Uno de los estrenos de superhéroes más esperados para este frebrero de 2016 es sin duda Deadpool, película protagonizada por el incombustible Ryan Reynolds y dirigida por el debutante en el mundo del largometraje, Tim Miller. El filme ha sido catalogado mayormente para adultos aunque no sabemos si realmente podremos ver truculencias de algún tipo o alguna escena de sexo fuera de lo habitual. Por lo menos, a juzgar por el tráiler y las presentaciones previas. Aún así, hemos querido recopilar precisamente los spots y el tráiler en alta calidad para todos vosotros, además de incluir dos nuevas promociones televisivas para la ocasión para ir abriendo boca de lo que promete este nuevo personaje de la factoría Marvel.

DOS NUEVOS SPOTS PROMOCIONALES

DOS ANTIGUOS SPOTS PROMOCIONALES

TRÁILER PROMOCIONAL EN HD

TRÁILER PROMOCIONAL IMAX

Alopecia Fantástica

Horns (2013)

Horns

Director: Alexandre Aja – Género/Subgénero: Amor, crimen y cuernos
Intérpretes: Daniel Radcliffe, Juno Temple, Max Minghella y Joe Anderson entre otros.
Nivel de Caspa: Caspa Seca

Argumento: Un chico, presuntamente acusado del homicidio de su novia, comienza a experimentar un notable cambio físico en su cuerpo. Concretamente en su cabeza. Unos imponentes cuernos empiezan a emerger desde su interior sin previo aviso. Tras acudir al médico y darse cuenta del extraño influjo que estos ejercen sobre las personas, llega a la conclusión de que se está volviendo una especie de diablo.

Alexandre Aja abandona los “remakes” en masa y las tensiones “gore” para ofrecernos algo distinto. Con un acertado y elaborado comienzo, el espectador se engancha con facilidad a esta historia que viene cargada de un poco y mal aprovechado humor negro, algunas pequeñas dosis de violencia bastante moderadas y una trama criminal de cine de sobremesa, aderezada con tintes fantásticos, que si bien inicia curiosa e interesante, se va desinflando a medida que avanza para recuperarse de nuevo en su parte final.

El film goza de buena factura técnica y notables interpretaciones para tratar de equilibrar la balanza a la hora de cubrir alguna que otra carencia narrativa y exageración visual. Daniel Radcliffe se roba la película y demuestra que es algo más allá de “Harry Potter”, aunque ya lo había demostrado en títulos anteriores, en teatro y televisión inclusive. Max Minghella es un actor idóneo para el rol que le toca (no se harán spoilers) y Joe Anderson va en su línea de siempre.

Luego encontramos a Juno temple muy correcta y sensual para su papel y el resto del elenco que incluye nombres conocidos como el de David Morse, Heather Graham o Kathleen Quinlan, son meros roles que se limitan a cumplir con corrección. En definitiva, “Horns” se deja ver sin demasiados quebraderos de cabeza aunque tal vez le sobra un poco de metraje para acabar de ser un poco más amena y redonda. Recomendada a fanáticos de las fantasías oscuras y románticas o para admiradores de la novela en la que se basa que es el auténtico corazón de la idea, que pudo exprimirse y ser trasladada a la pantalla de mejor manera. Todo sea dicho.