Caspa Siniestra

VIRAL (2016)

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Directores: Henry Joost y Ariel SchulmanGénero/Subgénero: Virus parásitos
Intérpretes: Sofia Black-D’Elia, Analeigh Tipton y Travis Tope entre otros

Argumento: Dos hermanas verán conmocionado su mundo en un pequeño barrio residencial, cuando un virus letal en forma de parásito, comienza a apoderarse de sus compañeros de instituto. Todos los habitantes del lugar permanecerán encerrados en sus casas hasta que alguien se digne a encontrar una cura o la solución final a esta nueva plaga.

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Los directores Henry Joost y Ariel Schulman, responsables de la reciente Nerve y de un par de secuelas de Paranormal Activity, volvieron a la carga con esta modesta película de terror que pese a resultar entretenida, tampoco se digna a ofrecer nada nuevo. De hecho, es una especie de híbrido entre la serie The Strain (los parásitos son tremendamente similares en aspecto y forma de transmisión) y cualquier filme de plagas con zombies rabiosos de la nueva ola. La trama entra dentro de lo más normal; alguien se infecta, extiende la plaga y los personajes deben lidiar con la amenaza. Además tira de tópicos como el de si alguien a quién quieres se infecta y tal, y pascual. Como vemos nada nuevo bajo la piel. O nunca mejor dicho.

Para pasar el rato es una diversión de género de horror como cualquier otra, siempre que el espectador no busque nada excesivamente elaborado. El filme cumple con corrección en casi todos sus apartados y sale airoso, pese a su presupuesto relativamente ajustado. La historia está narrada de una forma medianamente firme, los actores cumplen con su función (bastante bien por las dos chicas – hermanas en la historia – protagonistas) y la dirección pues parece que quiere tirar de manga demasiado ancha a veces, para luego cortarse en puntos clave. Nadie saldrá a tirar cohetes por ella pero desde luego si eres un fan del subgénero de rabiosos e infectados, lo pasarás más o menos bien sin dudarlo.

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Secreción Erótica

ANÁLISIS ESPECIAL: CINCUENTA SOMBRAS DE GREY + CINCUENTA SOMBRAS MÁS OSCURAS

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Títulos Originales: Fifty Shades of Grey (2015) – Fifty Shades Darker (2017)
Género/Subgénero: Cachondeo mental, lencería fina y bolas chinas
Intérpretes: Jamie Dornan, Dakota Johnson, Luke Grimes y Victor Rasuk entre otros

Argumento: Un joven y atractivo millonario tiene una entrevista con una inocente chica llamada Anastasia. Aunque ella no era la indicada, ni debía estar allí; acaba enamorándose de Christian Grey. Un nombre con unas inclinaciones poco usuales en sus relaciones íntimas. ¿Aguantará Anastasia la oleada de ardores que está por venir?

Después de ser masacrada por la crítica, (por motivos obvios) tras ganar numerosos premios a los peores galardones y tras tener el dudoso honor de coronar diversos listados como lo peor del año, llega nuestra revisión de Cincuenta Sombras de Grey y de su secuela, Cincuenta Sombras Más Oscuras (que viene a ser lo mismo que su antecesora pero con bolas chinas y Kim Basinger) en la que nos atrevemos a dar un punto de vista distinto a todo lo dicho hasta ahora. ¿Y son realmente 50 Shades of Grey y 50 Shades Darker tan horrorosas como las pintan? Pues según se mire y según la perspectiva o miras de cada uno. Para empezar, ambas películas quedan a años luz de ser obras magnas del cine y por ende, poco valor cinematográfico se les puede otorgar. Si las miramos desde un prisma de producto que va dirigido a un público muy concreto, ya la cosa cambia un poquito.

Así pues, queda claro que esta saga de Cincuenta Sombras es un producto diseñado en primera instancia para mujeres, tanto para las admiradoras de las novelas de E.L. James como para las cachondas de turno que no han leído un libro en su vida. Y de hecho todo esto no es ninguna insinuación gratuita, la primera es un film dirigido por una mujer, basado en la novela homónima de otra mujer y con mucha influencia femenina alrededor y la secuela parece que fue aceptada por James Foley meramente por dinero que tampoco se desvía mucho de la chapuza de la primera directora. Es algo que llama la atención, ya que el señor Grey bien podría ser un maltratador en potencia (ya no en plan físico, si no psicológicamente hablando) pero este hombre ha salido de la mente de una mujer y ha conseguido encender el horno de otras muchas. Además, la selección del actor fue una dura tarea para plasmar en carne y Sam Taylor Johnson tuvo que trasladar a la pantalla todo ese carisma masculino que es el señor Grey para después ser rebajado por James Foley y convertirse en el calzonazos de turno que folla duro, según él.

Y es que el señor Grey es la personificación de las fantasías femeninas más comunes. Un hombre aparentemente seguro de sí mismo, con una estabilidad económica potente y que además es un empotrador al que le va dar caña, la misma que podría dar un chulo de discoteca que va de coca hasta las cejas pero eso ya no pone tanto. Total, que Cincuenta Sombras va de eso. De que cualquier mujer (tanto joven, como madura) pueda imaginar que en cualquier momento de su vida, pueda aparecer un hombre que las llene de fantasía, de polvos desenfrenados pero que a pesar de ser un putazo puedan presentarlo en sociedad ya que es todo educación, glamour y un finolis al fin y al cabo. Pero la gracia está en que este tipo de hombre no existe, nunca ha existido y nunca existirá. Pero siempre puede hacer palpitar pepitas ya que es un señor que únicamente puede habitar en la imaginación calenturienta de amas de casa, chicas insatisfechas y otros animales fantásticos.

En resumen, el cine y las novelas son algo que deben despertar la imaginación, hacernos evadir de la vida real y llevarnos a vivir aventuras imposibles. Podemos vivir persecuciones en una selva africana, viajar al espacio, luchar contra muertos vivientes o ser protagonistas de tórridos romances. En nuestra mente todo vale. Y si alguien sale de la rutina con un señor Grey, pues mira. Está en su derecho. La escritora es algo que sabía bien y supo sacarle tajada. En cambio, la directora y director de turno, no han estado a la altura de esto, ya que ninguno de los dos han querido pasarse un pelo con el tema sexual y hay cosas (como las del sadomasoquismo) que hay que imaginárselas mucho (ya que el tema es casi invisible en ambas película) y todo se resume en juegos de roles, algún artilugio sexual bastante común como unas bolas chinas y un cuarto de juegos que es más decorativo que otra cosa. En cuanto a la pareja principal, Jamie Dornan intentó hacer un Grey como pudo y Dakota Johnson se limitó a poner caritas y a sonreír por lo bajini para su Anastasia. Eso si, quedaban muy bien en los posters y en los tráilers. Y bueno, no iban a volver para una secuela pero en al final accedieron a pesar de las malas críticas y las quejas de ambos.

La secuela no podía ser más desastrosa. En ella encontramos más de lo mismo que en la primera. Situaciones sexuales risibles y diálogos sin sustancia, acompañados de bonitos éxitos pop y con un par de situaciones que pretendían provocar algo de tensión (como bien parecía por los teasers y tráilers de turno) que quedan relegadas a mero relleno y algunas metidas con calzador como la del helicóptero. Kim Basinger y Eric Johnson parecen quedar reservados para una tercera entrega, ya que en la secuela son personajes de puro relleno y totalmente desaprovechados. No sabemos que sucederá a continuación pero poco importa. Si la tercera novela pasa a ser adaptada, ya pueden esmerarse porque para historias de amor o sadomaso, hay títulos infinitamente superiores a este par de pastelitos que son Cincuenta Sombras de Grey y Cincuenta Sombras Más Oscuras. Si no mojáis las bragas o los calzoncillos con poca cosa, mejor ir pasando de este par de productos que están más cerca de ser comedias involuntarias que otra cosa. Reservadas para parejas que van al cine a molestar y a joder al personal que si quiere ver cine por muy malón que sea. Como esta reciente secuela o su antecesora.

Alopecia Fantástica

LAS NUEVE VIDAS DE LOUIS DRAX (2016)

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Título Original: The 9th Life of Louis Drax
Dirección: Alexandre AjaGénero/Subgénero: Adaptación moñas de novela 
Intérpretes: Jamie Dornan, Aiden Longworth, Sarah Gadon y Aaron Paul entre otros

Argumento: Louis Drax es un niño propenso a los accidentes mortales que lleva sufriendo incluso antes de salir del vientre materno. Tras tener un último accidente bastante más grave de lo habitual, el infante acaba en coma e ingresado en un hospital. Mientras se debate entre la vida y la muerte, una extraña criatura viene a visitarle mientras recuerda su corta vida antes de acabar postrado en esa cama.

Alexandre Aja parece ir abandonando el género de terror puro y duro de forma gradual. Tras dirigir Horns que ya era de corte más fantástico, regresa esta vez con estas vidas de Louis Drax que adapta de una forma bastante descafeinada, la maravillosa novela de Liz Jensen a la que sinceramente no le hace demasiada justicia ya que el rollo maternal reflejado en el libro es ligeramente distinto. Pero una película es algo diferente y todos sabemos que en raras ocasiones, la cosa plasmada en imágenes es 100% fiel a lo escrito en papel.

Así pues, nuestro director de marras crea una especie de batiburrillo a lo Tim Burton (al que parece querer imitar sin éxito) donde todo queda un poco a medias, un tanto colgado. Personajes que no tienen el peso, fuerza y presencia que deberían tener como la madre de Louis hasta personajes totalmente desdibujados como el de Jamie Dornan, llevados por una dirección plana y anodina que no consigue emocionar en exceso al espectador, quedando todo en algunos momentos simpáticos como el arranque del filme y otros más rocambolescos como el giro de trama, afectado especialmente por la mala mano de Aja que no ha sabido llevar la historia a buen puerto, ni con el pulso narrativo necesario, algo habitual en casi todas sus películas.

Si bien todo en conjunto no es algo tan malo como lo pintan en algunas críticas, lo que nos queda es una cinta muy justita y una adaptación bastante moñas de la obra de Liz Jensen. Como producto cinematográfico, no está mal y brinda una factura de lo más correcta. Tal vez en manos de otro realizador más talentoso, todo hubiese sido de otro color pero tenemos y queda lo que vemos. Ni más, ni menos. Para ver una vez está bien pero recomendamos mejor la lectura de Las Vidas de Louis Drax que deja mucho mejor sabor de boca. Esperamos que lo próximo del director sea algo mejor o más divertido, ya que en principio piensa flirtear con la ciencia ficción. Veremos que sale. Hasta entonces amigos de la web, cuidado con los accidentes y con las excursiones conyugales.

Glándula Serial

Avance: Riverdale

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Mañana se estrena la serie Riverdale, la nueva apuesta de CW que adapta de forma libre y algo más oscura de lo habitual (entre comillas) los populares cómics de Archie, el entrañable pelirrojo que es ya todo un icono de la cultura pop. En España podrá verse justo un día después y en versión original subtitulada en la plataforma de pago Movistar + para emitirse poco después doblada al castellano. De momento y para ir abriendo boca, os dejamos con varios vídeos promocionales y también con entrevistas a los actores y actrices de la serie.

VÍDEOS PROMOCIONALES

ENTREVISTAS AL REPARTO

Alopecia Fantástica

BIENVENIDOS A MONSTER HIGH (2016)

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Título Original: Welcome to Monster High
Dirección: Stephen Donnelly, Olly Reid y Jun Falkenstein
Reparto (Voces): Debi Derryberry, Salli Saffioti y Cassandra Morris entre otros

Argumento: Draculaura se siente sola en su castillo y desea conocer a otros monstruos para sentirse una más. Tras conocer a Frankie Stein, ambas deciden ir en busca de más criaturas como ellas y construir un instituto donde convivir todos juntos en paz y armonía. Sin embargo, no todos piensan igual que ella como una enemiga terrible llamada Moanica D’Kay que no le pondrá las cosas nada fáciles a la pequeña vampiresa.

Monster High es una colección de muñecas de Mattel que tuvieron su serie televisiva y un público infantil de lo más variopinto aunque muchos adultos cayeron también ante el encanto de estos personajes glamourosos a la que par que divertidos y terroríficos. También consiguieron su propia saga de películas a las que daremos un repaso poco a poco. Sin embargo, hoy le toca el turno a la nueva entrega de esta particular franquicia que ha causado polémica y admiración a partes iguales, aunque tal vez más de lo primero que de lo segundo.

Y es que ni los reboots/remakes/precuelas se resisten a tocar sagas que ya de por si iban en la dirección correcta que es lo que es y lo que ocurre con esta Bienvenidos a Monster High. Mattel decidió en algún momento que las muñecas de marras eran demasiado siniestras para nuestros inocentes infantes y decidieron hacerles un lavado de cara, eliminando por ejemplo articulaciones o detalles como la cicatrices, características imprescindibles de algunos de los monstruos representados en la serie de televisión o en las películas de marras. Todo esto, causó bastante furia especialmente entre los coleccionistas adultos aunque el objetivo clarísimo de Mattel era llegar a una nueva generación infantil que han considerado más blanda que su antecesora.

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Finalmente y tras esta introducción vamos a ver que tal ha evolucionado todo hasta esta nueva película de las Monster High. El filme en sí, es entretenido en historia y la animación queda bastante correcta. Por otro lado, están los citados cambios físicos de los personajes (parecen mucho más adolescentes que antes) y son algo más sonrientes o menos amenazadores, si es que los anteriores lo eran de algún modo. Aunque si el objetivo era asustar menos, tenemos a una villana bastante malcarada y lúgubre llamada Moanica que encima va acompañada por un ejercito de zombies, por lo que nos da por pensar en qué estaban pensando dado todo la historia explicada anteriormente.

Si caemos en la tentación de las comparaciones, tal vez esta sea la trama más floja de la saga de Monster High y además, los orígenes de la escuela son ciertamente cuestionables ya que el instituto original de las monstruitas no era la casa de Draculaura pero en fin, para eso están los reboots o reimaginaciones, para cambiar cosas y darles un nuevo aire, sin tener en cuenta (muchas veces) a los fans y a la historia en la que se basan. Resumiendo, Welcome to Monster High es una cinta bastante inofensiva e inocua que aporta nuevos personajes y con la que Mattel ha lanzado una nueva colección de muñecas bastante criticada por los antiguos coleccionistas y cuyas ventas, originarán una secuela de esto o tal vez no. Eso todavía está por ver.

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Caspa Siniestra

LAKE BODOM (2016)

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Director: Taneli MustonenGénero/Subgénero: Slasher/Juvenil
Intérpretes: Mimosa Willamo, Nelly Hirst-Gee y Mikael Gabriel entre otros

Argumento: En los años sesenta se sucedieron unos misteriosos asesinatos en el lago Bodom. Varias décadas más tarde, un grupo de jovenzuelos acampan en las inmediaciones del bosque donde ocurrieron los hechos y por lo visto no están solos. Parece ser que la historia está condenada a repetirse otra vez.

El director Taneli Mustonen se adentra en le género de terror con esta historia llegada desde Finlandia, que se debate entre un slasher al uso y un thriller juvenil con mala baba. El resultado lejos de ser una película innovadora, por lo menos se toma la molestia de sorprender en algún que otro punto al espectador, saliendo así airosa en su misión de entretener. Tal vez sobra alguna que otra explicación demasiado obvia en la historia de los adolescentes (como el rollo del bullying y las fotos, ya lo entenderán cuando la vean) y deberían explayarse más en hechos importantes como los asesinatos del Lago Bodom y su asesino, dos cosas que deberían ser el epicentro de todo aunque no lo acaban siendo. Salvo esto, Lake Bodom es un filme correcto que cumple en cuanto a muertes (por su parte slasher) y genera cierta angustia (en su parte thrilleresca) que no defraudará al espectador, aunque ya avisamos que los fans del género tampoco van a salir tirando cohetes con ella.

Caspa Siniestra

LET HER OUT (2016)

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Director: Cody CalahanGénero/Subgénero: Interiores revueltos
Intérpretes: Alanna LeVierge, Nina Kiri, Adam Christie y Michael Lipka entre otros

Argumento: Una prostituta es violada en un motel de mala muerte por un extraño que la deja al borde de la muerte y embarazada. El fruto de esa horrible noche se convierte en una adorable jovencita que tiene algún que otro problema íntimo. Las cosas se complican cuando a raíz de un accidente en el que resulta herida, despiertan en ella algo en su interior que permanecía dormido… ¡Hasta ahora!

El director Cody Calahan (Antisocial, 2013) junto a Chad Archibald (Bite, 2015) como productor, han elaborado para este año Let Her Out, una compleja y rocambolesca historia de furias interiores y dobles personalidades que desembocan en un despiporre algo gore. Destacar la labor de la actriz Alanna LeVierge que se luce todo lo que puede para hacer creíble esta trama salpicada de tintes psicológicos que al final acaban siendo otra cosa muy distinta. La película tiene una estética videoclipera bastante elaborada y algunos momentos realmente conseguidos a nivel de fotografía, como ese final que acaba teñido en tonos rojizos por citar un ejemplo. Cuando vean el filme podrán apreciarlo.

De resto, tenemos un pastiche que curiosamente ha quedado bastante homogéneo. Por un lado, tenemos un arranque totalmente ochentero con ese principio en un motel donde un hombre misterioso se trinca a una prostituta en un motel cochambroso. Las luces de neón del establecimiento envueltos en una noche misteriosa y macabra, no faltan. Por otros derroteros, el fan del género reconocerá momentos puntuales que se acercan al mejor y más popular cine asiático (con esos pelos que salen por la boca o algún detalle argumental que impregna el guión con o sin querer dentro de ese estilo) y para finalizar, tenemos una de esas historias de mitades oscuras que quieren salir por un lado u otro y que suelen estar ocultas en cada uno de nosotros, algo que siempre es interesante ver como es tratado en el género de terror.

Resumiendo, Let Her Out es una cinta bastante recomendable que gustará en mayor o menor grado a todos los amantes del fantástico más retorcido y a los devoradores de horror sin reservas. Una protagonista entregada, el resto del reparto medianamente aceptable, la fotografía comentada antes que te ayuda a adentrarte dentro de lo que te cuentan, un guión (con algunas lagunas) que aguanta bastante bien el tipo, una música que acompaña con corrección lo que acontece y por supuesto, una dirección que si bien no es perfecta, está llevada con cierto pulso narrativo y coherencia, o al menos se ha intentado con ganas. Una buena producción terrorífica a tener en cuenta para lo que queda de año. Todavía está deambulando por festivales por lo que es posible que aún tengáis que esperar un poco para verla pero que desde aquí, os animamos a visionar en cuanto tengáis la oportunidad.