Caspa Siniestra

I AM NOT A SERIAL KILLER (2016)

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Director: Billy O ‘BrienGénero/Subgénero: Asesinos de la tercera edad
Intérpretes: Christopher Lloyd, Max Records, Laura Fraser y Karl Geary entre otros

Argumento: Un chico con cierta fascinación por la muerte y el crimen, descubre un mal día que su adorable vecinito de la tercera edad es en realidad un asesino despiadado y brutal. Tras el descubrimiento, el adolescente estará en el punto de mira del psicópata.

Interesante fábula urbana sobre un chaval que es tratado por un psicólogo ya que tiene rasgos de asesino en serie y de hecho, está fascinado con el tema. Todo cambia de prisma cuando el joven se enfrenta a un serial killer de verdad. Buenas actuaciones del dúo protagonista que hacen un cara a cara interpretativo en todos los sentidos. Impagable Christopher Lloyd que demuestra que la edad no es problema para interpretar a un personaje cañero y criminal. Buena dirección y un final sorpresa que daba para más despiporre pero que se queda en medias tintas, un quiero y no puedo aunque si nos olvidamos de eso, nos queda un filme independiente de calidad que no hay que dejar pasar.

Afección Gafacaspa

THE NEON DEMON (2016)

Director: Nicolas Winding RefnGénero/Subgénero: Esoterismo plastificado
Intérpretes: Elle Fanning, Karl Glusman, Jena Malone y Keanu Reeves entre otros

Argumento: Una chica desea triunfar en su carrera como modelo, ya que es consciente de su limitada capacidad para trabajar en otros campos. Su belleza es palpable y su inocencia también, algo que encandila rápidamente a la industria. Aunque como es habitual, siempre hay envidias y peligros cuando alguien decide picar alto y eso es algo que la chica también está a punto de experimentar.

Nicolas Winding Refn es un director no apto para todos los públicos. Si más o menos, consiguió encandilarnos a todos con Drive y posteriormente consiguió dividir a las masas con su Only God Forgives, ahora el director nos presenta una historia puramente femenina centrada en el voraz mundo de la moda. Y tal vez este adjetivo, le viene de perlas a la crítica ya que es precisamente lo que el realizador ha conseguido plasmar a la perfección. La dureza y la competitividad que envuelve ese maquillado y oscuro universo donde puedes pasar fácilmente de ser alguien a desaparecer sin más, pasando por temas como los de la edad ya que los y las modelos (como todos sabemos) tienen fecha de caducidad y excepto casos muy concretos, se perpetúan más allá de la madurez.

A continuación, vamos ya a indagar de forma breve en el resto de la historia y en su simbología. The Neon Demon ha sido masacrada por ciertos sectores de la crítica y el público, así como elogiada. La verdad es que en el terreno del fantástico y el terror que es algo que envuelve la trama (ha desfilado también por festivales de estos géneros) todo queda muy a la pata coja. Aquí no vamos a buscar explicaciones a que si pasa esto o aquello en un momento concreto y nos pondremos en plan modernillos pedantes que aquí eso no nos va y tampoco estamos ante una obra de David Lynch para estar en ese plan. Podríamos decir que la parte esotérica de todo, la protagonizan los personajes de Jena Malone y sus secuaces que actúan como una especie de brujas modernas adorando a la tierra y la luna, a la vez que se deja entrever algún tinte de magia roja que tampoco va muy allá. Esto último en concreto, nos ha parecido de risa y totalmente prescindible ya que cualquiera que sepa algo sobre brujería y no vaya de postureo puro, estará o tendría que estar totalmente de acuerdo con que cuando este demonio de neón  imtenta ponerse algo más mágica o sobrenatural, no consigue un pedo.

Así que en resumidas cuentas y para ir terminando, tenemos una película muy estética, muy bien construida y cuidada al milímetro (eso no se puede negar) hipnótica en algunos planos e incluso molesta en otros (en el buen sentido) y con unas actuaciones bastante decentes, especialmente destacar a Elle Fanning que encandila sin piedad al igual que su personaje en el film y también es digna de mención esa niña prodigio que fue Jena Malone (Donnie Darko) o actores que han deambulado por el género de terror como Desmond Harrington (Wrong Turn, Ghost Ship) u otros algo más mainstream como Keanu Reeves. Por la parte menos buena pues eso, demasiado vacío argumental, esoterismo plástico y vacio y un demonio de neón que es representado en forma de videoclip, un mal trasladado aquí a un mundo de la moda algo hortera. Recomendada a admiradores del director y a gente que quiera visionar algo visualmente fascinante. Si buscan una historia de esta índole (moda, ambición, poder, belleza o misticismo) hay otros títulos que se comen a este con patatas.

Caspa Siniestra

K-SHOP (2016)

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Director: Dan PringleGénero/Subgénero: Comida rápida (in)humana
Intérpretes: Ziad Abaza, Scot Williams y Reece Noi entre otros

Argumento: Salah es un chico con la cabeza bien amueblada que acude a ayudar a su padre con el negocio de Kebabs que poseen. Tras la muerte de este y en vista de la clientela desagradable que se aproxima por el local, Salah decide recortar gastos y hacer justicia ciega troceando a algunos de sus clientes y sirviéndolos en el menú principal acompañados de patatas fritas.

Interesante película que nos llega desde el Reíno Unido resulta ser esta K-Shop. La trama a simple vista y a juzgar por el tráiler, parece que no tenga mucha carne en el asador y que no vaya a ir mucho más allá de su premisa principal pero finalmente, ofrece al espectador mucho más de lo que parece. Mucha crítica social y un guión sorprendentemente bien elaborado acompañado de unas actuaciones de notable alto, dotan a K-Shop del empaque suficiente para que el adicto al género de horror y el gore pueda disfrutar de lo lindo a la par que un espectador random que busque algo más de carne y consistencia (o nunca mejor dicho) pueda encontrar bastante más que una producción de terror al uso. Realmente recomendable y seguro que algunos pasajes, no os dejarán indiferentes.

Caspa Siniestra

LAKE BODOM (2016)

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Director: Taneli MustonenGénero/Subgénero: Slasher/Juvenil
Intérpretes: Mimosa Willamo, Nelly Hirst-Gee y Mikael Gabriel entre otros

Argumento: En los años sesenta se sucedieron unos misteriosos asesinatos en el lago Bodom. Varias décadas más tarde, un grupo de jovenzuelos acampan en las inmediaciones del bosque donde ocurrieron los hechos y por lo visto no están solos. Parece ser que la historia está condenada a repetirse otra vez.

El director Taneli Mustonen se adentra en le género de terror con esta historia llegada desde Finlandia, que se debate entre un slasher al uso y un thriller juvenil con mala baba. El resultado lejos de ser una película innovadora, por lo menos se toma la molestia de sorprender en algún que otro punto al espectador, saliendo así airosa en su misión de entretener. Tal vez sobra alguna que otra explicación demasiado obvia en la historia de los adolescentes (como el rollo del bullying y las fotos, ya lo entenderán cuando la vean) y deberían explayarse más en hechos importantes como los asesinatos del Lago Bodom y su asesino, dos cosas que deberían ser el epicentro de todo aunque no lo acaban siendo. Salvo esto, Lake Bodom es un filme correcto que cumple en cuanto a muertes (por su parte slasher) y genera cierta angustia (en su parte thrilleresca) que no defraudará al espectador, aunque ya avisamos que los fans del género tampoco van a salir tirando cohetes con ella.

Caspa Siniestra

LET HER OUT (2016)

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Director: Cody CalahanGénero/Subgénero: Interiores revueltos
Intérpretes: Alanna LeVierge, Nina Kiri, Adam Christie y Michael Lipka entre otros

Argumento: Una prostituta es violada en un motel de mala muerte por un extraño que la deja al borde de la muerte y embarazada. El fruto de esa horrible noche se convierte en una adorable jovencita que tiene algún que otro problema íntimo. Las cosas se complican cuando a raíz de un accidente en el que resulta herida, despiertan en ella algo en su interior que permanecía dormido… ¡Hasta ahora!

El director Cody Calahan (Antisocial, 2013) junto a Chad Archibald (Bite, 2015) como productor, han elaborado para este año Let Her Out, una compleja y rocambolesca historia de furias interiores y dobles personalidades que desembocan en un despiporre algo gore. Destacar la labor de la actriz Alanna LeVierge que se luce todo lo que puede para hacer creíble esta trama salpicada de tintes psicológicos que al final acaban siendo otra cosa muy distinta. La película tiene una estética videoclipera bastante elaborada y algunos momentos realmente conseguidos a nivel de fotografía, como ese final que acaba teñido en tonos rojizos por citar un ejemplo. Cuando vean el filme podrán apreciarlo.

De resto, tenemos un pastiche que curiosamente ha quedado bastante homogéneo. Por un lado, tenemos un arranque totalmente ochentero con ese principio en un motel donde un hombre misterioso se trinca a una prostituta en un motel cochambroso. Las luces de neón del establecimiento envueltos en una noche misteriosa y macabra, no faltan. Por otros derroteros, el fan del género reconocerá momentos puntuales que se acercan al mejor y más popular cine asiático (con esos pelos que salen por la boca o algún detalle argumental que impregna el guión con o sin querer dentro de ese estilo) y para finalizar, tenemos una de esas historias de mitades oscuras que quieren salir por un lado u otro y que suelen estar ocultas en cada uno de nosotros, algo que siempre es interesante ver como es tratado en el género de terror.

Resumiendo, Let Her Out es una cinta bastante recomendable que gustará en mayor o menor grado a todos los amantes del fantástico más retorcido y a los devoradores de horror sin reservas. Una protagonista entregada, el resto del reparto medianamente aceptable, la fotografía comentada antes que te ayuda a adentrarte dentro de lo que te cuentan, un guión (con algunas lagunas) que aguanta bastante bien el tipo, una música que acompaña con corrección lo que acontece y por supuesto, una dirección que si bien no es perfecta, está llevada con cierto pulso narrativo y coherencia, o al menos se ha intentado con ganas. Una buena producción terrorífica a tener en cuenta para lo que queda de año. Todavía está deambulando por festivales por lo que es posible que aún tengáis que esperar un poco para verla pero que desde aquí, os animamos a visionar en cuanto tengáis la oportunidad.

Seguimiento Capilar

Tráiler: Boys in the Trees

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Próximamente nos llega un nuevo título que fusiona fantasía y terror, mezclando también varias criaturas de la noche y que bien puede recordar un poco al clásico de culto “Jóvenes Ocultos”. Este nuevo filme se titula Boys in the Trees y su estreno está previsto para este Halloween. Dirige el especialista en cortos Nicholas Verso que debuta en este, su primer largometraje protagonizado por jóvenes y nuevos talentos emergentes. Os dejamos con su tráiler.

Afección Gafacaspa

RASCACIELOS (2015)

High Rise Rascacielos

Director: Ben WheatleyGénero/Subgénero: Mal rollo vecinal
Intérpretes: Tom Hiddleston, Jeremy Irons, Sienna Miller y James Purefoy entre otros
Nivel de Caspa: Caspa Seca

Argumento: El doctor Robert Laing se traslada a vivir a un moderno edificio de apartamentos que alberga en su interior, a todo tipo de vecinos. La locura se va apoderando del edificio poco a poco, hasta volverlo un campo de batalla. La situación acabará siendo insostenible para unos y otros.

Presentada en varios festivales y estrenada en primicia en pantalla grande en la ciudad de Barcelona, hemos podido ver High-Rise, la última película del venerado director Ben Wheatley, responsable de títulos tan dispares como Turistas o A Field in England. La historia que se nos presenta es una adaptación de una novela homónima escrita por J. G. Ballard, responsable de hits del papel impreso como El Imperio del Sol o Crash, llevada a la pantalla por David Cronenberg. Si bien sabemos perfectamente que hay escritores que no son fáciles de adaptar, eso no es excusa para ofrecer un filme estéticamente impecable pero con un guión con lagunas evidentes que finiquita de una forma de lo más ambigua.

Antes hablamos de Crash y hay que decir que por muy extraño que sea en ocasiones el material a adaptar, a Cronenberg le salió algo muy notable adaptando al mismo escritor con el que se atreve Wheatley. Si bien se deja claro por dónde quiere o va a tirar la trama en un principio, en cierto punto esa premisa comienza a perderse, dejando de lado la ambigüedad y curiosidad creada en el espectador desde un comienzo. Después de mostrarnos las diferencias obvias entre clases sociales, los líos derivados de eso y la locura que se desata en el edificio de marras a ritmo de versiones de S.O.S de Abba (si, va en serio) todo termina de una forma algo incongruente y que te deja pues como que todo lo que has visto, te ha da un poco igual.

En el reparto encontramos a gente de la talla de Jeremy Irons, bellezas como la de Sienna Guillory o Sienna Miller, personajes llamativos y muy estilizados como el de James Purefoy, actores que reafirman su valía como Elisabeth Moss o Luke Evans y destacar al protagonista principal Tom Hiddleton visto en Thor o La Cumbre Escarlata, que hace creíble su rol dentro de lo que la historia adaptada le permite y si le perdonamos algunas escenas de anuncio de champú en las que hace gala de buen físico. En resumen, High-Rise en una historia coral hasta cierto punto bien llevada, que intenta ser demasiado compleja y eso le acaba saliendo rana. Puntos a favor para el diseño de vestuario, la estética retro-setentera y ese puntito de Art Déco que tiene todo el complejo. Recomendada para los que desean ver algo distinto aunque mejor vayan sin mucha expectativa, por si las moscas.

High Rise B